DIRECCIÓN DE ARTE Y CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES: El tratamiento de la figura y el fondo en un proyecto audiovisual

PROFESORA: SANDRA LÍA IURCOVICH

Un curso para acercarse a la Dirección de Arte como una parte central del lenguaje cinematográfico: eso que hace que una película “se sienta” de un modo particular antes incluso de que el personaje hable, la especialización que define algo tan esencial como la visualidad de una película.

Presentación

La propuesta del taller trabaja la construcción de universos visuales, la ambientación, el diseño estético y el color como herramientas narrativas y expresivas: cómo contar con espacios, objetos, texturas y paletas, y cómo lograr que todo lo que se ve en pantalla esté al servicio del tono, el género y la historia.

No se trata de “decorar”: se trata de diseñar sentido.

Ficha del curso

Modalidad: Virtual sincrónica

Duración: 8 clases de 2 horas

Días y horario: Jueves desde el 8 de octubre, de 18 a 20

Destinatarios: Estudiantes y realizadores/as interesados/as en el diseño visual de una obra audiovisual.

Objetivos del curso

Incorporar herramientas para pensar y diseñar el universo visual de una obra audiovisual de manera coherente con su relato, tomando decisiones claras sobre ambientación, estética y color.

Modalidad de trabajo y estructura de las clases

Clases con análisis de casos, referencias, ejercicios de observación y propuestas de diseño aplicadas a escenas o proyectos. Se trabaja con una lógica práctica: entrenar la mirada y convertirla en decisiones concretas. Todos los conocimientos teóricos irán acompañados de sus respectivas prácticas, incluyendo en las mismas puesta de cámara e iluminación, e interacciones con fotografía y dirección.

Clases 1 y 2  
Introducción al diseño de arte audiovisual, tanto del espacio ficcional como de los personajes y su caracterización. Analizaremos diferentes películas, las decisiones que se tomaron desde el diseño hasta el producto final y las etapas del trabajo en común con el resto de las áreas. Los puntos de partida del diseño.

 

Clases 3, 4 y 5
Trabajaremos de manera teórico-práctica la lectura e interpretación de un guion, eligiendo escenas para trabajar las primeras ideas o impresiones estéticas: paleta de colores, texturas, personajes, climas, curva dramática. La realización de una propuesta o biblia visual del proyecto para analizar y discutir en clase.
Las decisiones que se toman con Dirección y con Fotografía.

Abordaremos las teorías del color y de la composición, introduciendo el estudio de la Gestalt sobre la percepción. 
El uso de paletas de color para transmitir y acompañar el derrotero de los personajes y la historia.
Analizaremos el espacio arquitectónico y escenográfico, la poética del espacio.                                                                   
La relación entre pintura y cine.
Las épocas, los géneros y sus convenciones.

 

Clase 6
Profundizaremos en el trabajo de vestuario, el cuerpo del actor y las posibilidades de transformación en el personaje diseñado. Lo que cuentan sus espacios, el trabajo conjunto entre Dirección de arte, vestuario, maquillaje, peinado y efectos especiales.

 

Clases 7, 8
Analizaremos proyectos audiovisuales, cómo se pensaron los climas, las ideas a transmitir, cómo se diseñaron los espacios y de qué manera se materializaron mediante la construcción de escenografías, ambientación, utilería, etc. El desglose, la organización y composición del equipo. Cómo se desarrollaron las etapas creativas/productivas del equipo de Vestuario y le relación creativa con Dirección de arte.

 

Compartiremos y comentaremos los ejercicios terminados por cada participante, para evaluar sus posibilidades expresivas.

 

La profesora

Sandra Lía Iurcovich es directora de arte, escenógrafa y docente, con una trayectoria extensa en cine, televisión, teatro y formación profesional. Ganó el Premio Sur a Mejor Diseño de Arte por Aballay, el hombre sin miedo (2011), fue nominada al Cóndor de Plata, y recibió el premio a Mejor Dirección de Arte por La casa de los conejos en el Festival de Cine de Guayaquil (2020) entre otros reconocimientos. Dicta cátedras y seminarios de Dirección de Arte en múltiples instituciones (UB, CIC, ENERC y universidades del país), y desarrolla talleres donde el arte se piensa como lenguaje: universo, objetos, textura y color al servicio del relato.

Preguntas frecuentes

¿Se necesitan conocimientos iniciales?

No, para nada.

Tampoco.

Sí, las clases quedan grabadas hasta un mes después de la finalización del curso, para quienes falten o para quienes quieran fijar determinados conceptos.

Sí, en todos los cursos se dan diplomas digitales a los participantes que acrediten un 75 por ciento de asistencia.

Valores y formas de pago

El curso completo (2 meses) sale $195.000 (10% de descuento pagando en efectivo).

Pagando antes del 19 de septiembre sale 156.000.

 

El curso se paga completo antes del inicio, en efectivo hasta el primer día de clase, o por transferencia desde este preciso momento, al  alias talleresmoreira (Banco Galicia).  Mandanos al toque el comprobante, así nos ponemos en contacto y te hacemos llegar un formulario para completar, para ir arrancando.

Si pagás desde el extranjero: u$s 195 el curso completo, y lo podés pagar desde acá, a través de la plataforma Hotmart, en la moneda de tu propio país.

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