PROFESORA: SANDRA LÍA IURCOVICH
Un taller para conocer y manejar el lenguaje cinematográfico desde una herramienta accesible y potente: el teléfono celular. Se trabajará sobre puesta, planificación, registro y construcción de escenas, edición, con ejercicios prácticos pensados para filmar y aprender haciendo.
Un curso para acercarse a la Dirección de Arte como una parte central del lenguaje cinematográfico: eso que hace que una película “se sienta” de un modo particular antes incluso de que el personaje hable, la especialización que define algo tan esencial como la visualidad de una película.
La propuesta trabaja la construcción de universos visuales, la ambientación, el diseño estético y el color como herramientas narrativas y expresivas: cómo contar con espacios, objetos, texturas y paletas, y cómo lograr que todo lo que se ve en pantalla esté al servicio del tono, el género y la historia.
No se trata de “decorar”: se trata de diseñar sentido.
Modalidad: Mixta (presencial + virtual en vivo)
Duración: 12 clases de 2 horas
Días y horario: Lunes desde el 20 de abril, de 18 a 20
Destinatarios: Estudiantes y realizadores/as interesados/as en el diseño visual de una obra audiovisual.
Incorporar herramientas para pensar y diseñar el universo visual de una obra audiovisual de manera coherente con su relato, tomando decisiones claras sobre ambientación, estética y color.
Clases con análisis de casos, referencias, ejercicios de observación y propuestas de diseño aplicadas a escenas o proyectos. Se trabaja con una lógica práctica: entrenar la mirada y convertirla en decisiones concretas. Todos los conocimientos teóricos irán acompañados de sus respectivas prácticas, incluyendo en las mismas puesta de cámara e ilumninación, e interacciones con fotografía y dirección.
Sandra Lía Iurcovich es directora de arte, escenógrafa y docente, con una trayectoria extensa en cine, televisión, teatro y formación profesional. Ganó el Premio Sur a Mejor Diseño de Arte por Aballay, el hombre sin miedo (2011), fue nominada al Cóndor de Plata, y recibió el premio a Mejor Dirección de Arte por La casa de los conejos en el Festival de Cine de Guayaquil (2020) entre otros reconocimientos. Dicta cátedras y seminarios de Dirección de Arte en múltiples instituciones (UB, CIC, ENERC y universidades del país), y desarrolla talleres donde el arte se piensa como lenguaje: universo, objetos, textura y color al servicio del relato.
No, para nada.
Tampoco.
Sí, las clases quedan grabadas hasta un mes después de la finalización del curso, para quienes falten o para quienes quieran fijar determinados conceptos.
Para nosotros siempre es más linda la presencia. Pero no por mejor en términos didácticos, sino que nos gusta más. En lo específico, si estás lejos y lo hacés virtual, también aprendés, también te divertís, también participás, preguntás, conversás, hacés trabajos prácticos, opinás sobre los trabajos que se ven, etcétera.
Es casi como si fuera un streaming con público presente. Por turno participan y consultan tanto los presenciales como los virtuales, y desde la virtualidad también ves a los presentes. Es como un set con dos o tres cámaras, que hacen que los alumnos virtuales no se pierdan nada.
Sí, en todos los cursos se dan diplomas digitales a los participantes que acrediten un 75 por ciento de asistencia.
El curso completo (3 meses) sale $270.000 (Pago en efectivo 15% de descuento).
Pagando antes del 1 de abril sale 240.000 (10% de descuento pagando en efectivo).
El curso se paga completo antes del inicio, en efectivo hasta el primer día de clase, o por transferencia desde este preciso momento, al alias talleresmoreira (Banco Galicia). Mandanos al toque el comprobante, así nos ponemos en contacto y te hacemos llegar un formulario para completar, para ir arrancando.
Si pagás desde el extranjero: u$s 250 el curso completo, y lo podés pagar desde acá, a través de la plataforma Hotmart, en la moneda de tu propio país.
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